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Nouvelle signature du label Erato, la mezzo-soprano franco-italienne Lea Desandre a choisi pour cet album le thème des Amazones très présent dans la musique baroque, ce mythe de femmes guerrières jouant avec l'ambiguïté des genres, qui inspira des compositeurs tels que Cavalli, Vivaldi, Couperin, Rameau et bien d'autres. Aux côtés de Thomas Dunford et de son ensemble Jupiter, Lea Desandre a invité de magnifiques partenaires : Cecilia Bartoli, Véronique Gens et William Christie. Amazone (qui comprend notamment 16 premières mondiales) est un hymne à la nature, une histoire de coeur et le message poétique, universel et intemporel d'un voyage sentimental et émotionnel. La voix de Lea Desandre, à la fois grave et sensible, vibrante et profonde, puissante et poétique se fait la parfaite illustration d'une allégorie inspirante et libératrice, celle des héroïnes d'hier et d'aujourd'hui, celle des Amazones.

"Enregistrer la musique de Bach... Peut-être la plus grande et belle aventure qui soit pour un interprète, plonger dans ses notes à la fois éternelles et intemporelles bouleverse au plus haut point. Je me souviens, préparant ce disque pendant des mois, perdre la notion du temps chaque matin alors que je m'enfonçais déboussolé dans ces partitions aux allures de cartes du monde. L'ultime voyage sans doute est cette grande Chaconne légendaire, qui rend fous les hommes qui la jouent et les rêveurs qui l'écoutent, depuis des siècles. Tel un aventurier en partance à la découverte de nouveaux territoires, lorsque l'on pose le premier accord de cet océan, on a le sentiment de quitter le quai, pour une épopée miraculeuse. Cette musique de Bach peut être savante, cérébrale, impressionnante, mais elle est aussi évidente et universelle. C'est la sagesse de l'enfance que j'ai voulu retrouver en enregistrant cet album sur ces terres de Dordogne où j'allais en vacances petit garçon ; retrouver cette joie, cette lumière, la douce sérénité. Là, dans une petite église merveilleuse au son enchanteur, j'ai enregistré les notes de Bach, jour et nuit, et je vous les livre ici, comme on transmet une carte qui mène à un trésor." Thibault Cauvin

Josquin Desprez, icône de la pop culture ? De son vivant, il est l'un des compositeurs les plus célébrés. Sa musique navigue entre sacré et profane, entre la cour et la cité. Thélème propose dans cet enregistrement une lecture audacieuse de ses chansons : le langage de la Renaissance se mêle aux timbres des ondes Martenot, du clavier Fender Rhodes ou du synthétiseur Buchla, nouant un dialogue espiègle et étonnamment fertile, en parfait accord avec l'esprit de Josquin. 500 ans après sa disparition, l'album Baisiez moy rend hommage à un compositeur précurseur dont les innovations marquent encore la musique d'aujourd'hui.

Au fil du temps, le souvenir du virtuose génial que fut Eugène Ysae (Liège, 1858 -Bruxelles, 1931) a fini par supplanter dans la mémoire collective sa qualité de compositeur. Il convient cependant de rappeler qu'Eugène Ysae a créé, au travers de ses poèmes pour instruments à cordes, un genre foncièrement nouveau et original, se distinguant par une science de l'écriture et une richesse harmonique éloignées des mérites purement virtuoses de ses compositions du début. Aussi, ces poèmes valent-ils vraiment la peine d'être redécouverts. Le chef français Jean-Jacques Kantorow, très grand connaisseur d'Ysae, dirige ici l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège et les solistes dans des oeuvres pour violon et orchestre, pour violoncelle et orchestre, pour deux violons et orchestre et pour quatuor à cordes et orchestre.

Cette tragédie lyrique, en un acte, est faite pour elle, son sens du verbe et son intensité dramatique sont au rendez-vous de ce monologue, composé par Poulenc en 1958, sur un texte de Jean Cocteau. Véronique Gens confie avoir toujours voulu interpréter et enregistrer cette pièce ; c'est maintenant chose faite avec ses complices de l'Orchestre National de Lille et de son directeur musical, Alexandre Bloch.

Le duo de pianistes formé par Arthur Gold (1917-1990) et Robert Fizdale (1920-1995) connut une immense célébrité dans les années d'après guerre. Poulenc leur écrivit une pièce, ainsi que Darius Milhaud, Samuel Barber, Luciano Berio ou John Cage... Ils enregistrèrent avec Leonard Bernstein. Surnommés "Les Boys", ils firent le tour du monde. Ils furent également célèbres pour leurs best-sellers et leurs émissions de télévision sur la cuisine, leur autre passion. A l'instar des Boys, Adelaïde Panaget et Naïri Badal ne sont pas soeurs, mais des amies d'enfance et consituent le Duo Jatekok ("jeux" en hongrois) formé en 2007. Pour ce premier enregistrement chez Alpha, elles ont décidé de rendre hommage aux Boys avec un programme d'oeuvres écrites pour eux, la Sonate pour deux pianos de Poulenc ainsi que son Elégie et une composition d'une légende du jazz, le pianiste américain Dave Brubeck, Points on jazz. Les Jatekok ont voulu elles aussi intégrer une pièce d'un de leurs contemporains : Trois pièces de Baptiste Trotignon complètent ce programme.

Pour le cinquième volume de Louis Lortie consacré à la musique de Chopin, le pianiste français à la carrière internationale s'est concentré sur les oeuvres inspirées par la musique traditionnelle polonaise, avec 12 Mazurkas et 3 Polonaises. Louis Lortie évoque avec talent la personnalité du compositeur à travers son interprétation : la force, la vigueur, la poésie mais aussi les innovations stylistiques qui sont la marque du génie de Frédéric Chopin. L'Allegro de Concert clôt ce récital, hymne du compositeur dédié à sa chère ville de Varsovie.

Le 9 avril 1786, Carl Philipp Emanuel Bach dirige à Hambourg un concert de bienfaisance. Au programme, trois de ses meilleures oeuvres, représentatives de son génie : la Symphonie Wq 183/1 (1780), le Magnificat composé en 1749 dans l'espoir de succéder à son père comme Cantor de Leipzig, et enfin l'époustouflant Heilig (1776) à double choeur, dont il écrit : "Dans le genre, ce sera mon chant du cygne, et servira à ce qu'on ne m'oublie pas trop vite après ma mort." Il eut raison : 200 ans après sa naissance, ce CD reprenant le même programme en témoigne.

Le Messie d'Händel est déjà très bien représenté sur le marché du disque avec de nombreux enregistrements déjà existants et d'autres continuant à paraître régulièrement. Cependant, celui-ci en présente une version très spéciale, adroitement menée par l'ensemble basé à Prague Collegium Vocale et Collegium 1704 sous la baguette de Václav Luks, fondateur de l'ensemble et un des meilleurs chef des répertoires Baroque et Classique. Les excellents jeunes chanteurs Giulia Semenzato, Benno Schachtner, Brystian Adam et Kresimi Strazanac rejoignent les ensembles pour deux émouvantes performances au Rudolfinum de Prague enregistrées en mars 2018.

Cet enregistrement live des Métamorphoses de Strauss et de la Symphonie Héroïque de Beethoven signe la naissance au disque du Sinfonia Grange au Lac : un orchestre créé en juillet 2018, à l'occasion des Rencontres Musicales d'Evian, prestigieux festival créé par Mstislav Rostropovitch en 1985 et ressuscité depuis 2014. Ambassadeur musical destiné à faire rayonner mondialement l'excellence du lieu, le Sinfonia Grange au Lac est constitué de musiciens issus des plus grandes phalanges européennes mais également de groupes constitués, comme le Trio Karénine ou le Quatuor Ébène. Coup de génie : avoir pu s'attacher les services d'Esa-Pekka Salonen. Le génial Finlandais s'est passionné pour le projet, a vérifié un par un la liste des membres ; il confiait à Diapason : "Notre travail commun m'a fait comprendre ce qui avait guidé Claudio Abbado quand il a créé l'Orchestre du Festival de Lucerne : le plaisir de travailler avec des musiciens choisis, et de faire de la musique avec une grande fraîcheur."

La carrière de "la lionne" fut jalonnée d'apparitions légendaires en tant que soliste, mais depuis qu'elle a décidé de ne plus jouer seule, Martha Argerich s'est entourée d'amis musiciens avec lesquelles elle se produit dans le répertoire de musique de chambre, et c'est principalement à Lugano que ces fêtes musicales se déroulent chaque année. C'est à partir de ces dizaines de concerts enregistrés que provient ce double CD consacré à Rachmaninov.

Erkki-Sven Tüür est un compositeur estonien dont la musique est caractérisée par une intense transformation énergétique. L'approche intuitive et rationnelle est synthétisée dans un système organique complet. Il est l'auteur de neuf symphonies, dix concertos, d'oeuvres de musique de chambre et d'un opéra. Dédiée à Paavo Järvi à l'occasion du 100e anniversaire de la République estonienne en 2018, la Neuvième Symphonie de Tüür dite "Mythos" est associée à ces mythes qui naissent des nations et de l'histoire de leur indépendance. Il traite également des peuples finno-ougriens. Paavo Järvi et l'Estonian Festival Orchestra enregistrent la première mondiale de cette oeuvre, ainsi que The incantation of tempest (Ormiloits, 2004), dédiée à Veljo Tormis et Sow the wind, composée en 2015, inspirée des rafales et des tourbillons climatiques.

Après plus de 40 ans de collaboration et de complicité, la pianiste portugaise Maria Joao Pires et le chef d'orchestre Italien Claudio Abbado enregistrent pour la première fois les Concertos n20 et 27 de Mozart.

Un nouveau regard sur les débuts de Brahms par Riccardo Chailly. Les Sérénades sont les deux premières oeuvres orchestrales de Brahms, écrites entre 1857 et 1860 à Detmold où le compositeur dirigeait le choeur de la Cour et se produisait comme pianiste. Ces oeuvres de jeunesse sont fortement attachées au style de Haydn et de Mozart tout en étant très contrastées. Ne correspondant pas à l'image que le public avait alors de Brahms, elles furent peu jouées en concert. Aujourd'hui encore, elles font partie du répertoire peu enregistré, il s'agit en effet de leur première parution chez Decca depuis 1968. Pour le maestro Riccardo Chailly, véritable spécialiste de Brahms, les Sérénades n'ont pourtant rien d'éclectique, il s'agirait plutôt d'un exercice de style, qui sera ensuite la clé d'écriture de ses symphonies : Cela sonne tout de suite comme du Brahms, on reconnaît le vocabulaire et la grammaire de son langage symphonique. Riccardo Chailly, à la tête du Gewandhaus de Leipzig, nous livre ainsi toute la subtilité de ce qu'il considère à juste titre comme les premiers chefs d'oeuvre symphoniques de Brahms.