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Une femme battue force son mari, bûcheron de son état, mais ayant étudié le latin, à devenir médecin, spécialiste de cas désespérés : il ne veut pas qu'on meure sans ordonnance, et souhaite que les femmes restent muettes. C'est que ce métier est, de tous, le meilleur : «Soit qu'on fasse bien ou soit qu'on fasse mal, on est toujours payé de même sorte.» «Les bévues, dit encore le médecin, ne sont point pour nous ; et c'est toujours la faute de celui qui meurt.» Quant aux morts, «jamais on n'en voit se plaindre du médecin qui l'a tué.»

Alceste est un misanthrope qui hait les mondanités, refuse toute compromission et dénonce l'hypocrisie de ses semblables. Il aime pourtant Célimène, une femme coquette et complaisante.

Le Prince travesti, L'Ile des Esclaves, Le Triomphe de l'Amour : trois pièces sur le masque, sur le travestissement. Se déguiser en sujet quand on est Prince (Le Prince travesti), jouer au Maître quand on est valet (L'Ile des Esclaves), se travestir en homme quand on est une Princesse (Le Triomphe de l'Amour) : trois formes de mascarade. La mascarade est jeu, libération : elle est l'essence même du théâtre. C'est aussi le moyen de susciter le rêve d'un monde plus clair et plus joyeux, dans lequel le rire aurait la vertu de se rire des vertus composées et compassées. Un rêve aussi peu sérieux - et aussi grave - que le théâtre.

Mai 68 : une date et des événements désormais inscrits dans le calendrier de l'histoire de France. D'aucun n'ont de cesse de l'effacer, considérant que le souvenir qui demeure rappelle le désordre, l'anarchie et la violence. Pour les autres, Mai 68 est à garder au chaud dans la mémoire car il symbolise le goût de la liberté, la fraîcheur et la générosité de la jeunesse, l'espoir d'une société plus équitable, plus ouverte, plus fraternelle. Pas un domaine de la vie culturelle qui n'ait été, en ce Mai 68, au coeur des plus vifs débats, des affrontements et des polémiques, souvent enflammés, mais toujours motivés par l'envie d'aller de l'avant. Paris, mais aussi la province, ont connu un mois chaud, un mois de passions dont la génération qui l'a vécu garde un souvenir intact.

Cette introduction revient sur toutes les révolutions du XIXe siècle,qui font de son théâtre une tribune et un laboratoire des nouvelles esthétiques.Précise et approfondie,elle donne les clés pour comprendre les contextes politiques, sociaux, culturels et artistiques d'un siècle de théâtre. - Une histoire du théâtre par courants Cette anthologie du théâtre français du XIXe siècle est organisée par courants, du mélodrame au vaudeville en passant par le drame romantique, les pièces réalistes et symbolistes ou les genres optiques et musicaux. Chaque courant fait l'objet d'une présentation détaillée,complète et très accessible. Une sélection d'auteurs et d'oeuvres commentées Cet ouvrage réunit plus de 100 auteurs classiques ou à redécouvrir, et reproduit plus de 150 extraits de textes représentatifs du patrimoine dramatique. Chaque texte est précédé d'une courte notice introductive et suivi d'un commentaire littéraire et stylistique. Parmi les auteurs présentés : Alfred de Vigny, Eugène Scribe,Victor Hugo,Alexandre Dumas,Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Edmond Rostand, Victorien Sardou, Eugène Labiche, Georges Courteline, Georges Feydeau, Jules Renard, Octave Mirbeau, Henri Becque, Tristan Bernard,Émile Zola,Alfred Jarry,Villiers de l'Isle-Adam, Maurice Maeterlinck, Paul Claudel... Des commentaires scéniques par des metteurs en scène d'aujourd'hui 50 metteurs en scène contemporains s'emparent d'un extrait de texte pour en proposer une vision inédite. Parmi eux : Alfredo Arias, Jean-Louis Benoit, Peter Brook, Patrice Chéreau,Anne Delbée,André Engel,Alain Françon,Lukas Hemleb,Brigitte Jaques-Wajeman,Jean Jourdheuil,Jacques Lassalle, Georges Lavaudant, Daniel Mesguich, Laurent Pelly, Roger Planchon, Denis Podalydès, Claude Régy, Jérôme Savary, Bernard Sobel, Jean-Pierre Vincent. Novateurs,ces commentaires,intitulés « du texte à la scène », resserrent le lien fondamental entre le texte et sa représentation, entre les mots et leur mise en jeu. La diversité des points de vue permet d'enrichir la sensibilité de chacun. Des dossiers iconographiques Cet ouvrage propose deux vastes dossiers iconographiques : le premier est consacré au XIXe siècle et présente les lieux théâtraux, les grands comédiens, les soirées, les costumes, les décors, les affiches et la vie théâtrale vus par les plus grands artistes,de Delacroix à Toulouse-Lautrec en passant par Daumier. Le second dossier,consacré aux reproductions de mises en scène contemporaines, est directement en relation avec les commentaires « du texte à la scène ». Il permet de les illustrer et souligne l'évolution du regard sur le répertoire dramatique du XIXe siècle. Agréables et vivants, ces deux dossiers rassemblent

La collection Anthologie de L'avant-scène théâtre réunit, par siècles, l'essentiel du théâtre français et permet d'en redécouvrir l'histoire, les auteurs, les textes et les représentations. Riche de nombreuses illustrations, elle s'adresse au plus large public, à tous ceux qui souhaitent disposer d'un ouvrage de référence sur l'art dramatique et enrichir leur culture théâtrale et littéraire. Dans chaque volume de cette collection, les courants et les oeuvres sont présentés par des spécialistes reconnus et par de grands metteurs en scène contemporains, afin que soit restitué le lien unique entre le texte et sa mise en jeu. Le volume consacré au théâtre français du XVIIè siècle, grand siècle de l'art dramatique, accorde une large place à trois figures du théâtre et de la littérature, Corneille, Racine et Molière, mais fait aussi la part belle au théâtre baroque, aux genres lyriques et à toutes les formes nouvelles d'une période qui doit être considérée aussi bien pour ses classiques incontournables que pour toutes ses fécondes expérimentations. Complet, il reproduit près d'une centaine d'extraits accompagnés d'analyses littéraires, dramatiques et historiques. Novateur, il enrichit la lecture des grands textes du regard inédit de metteurs en scène aussi importants que Didier Bezace, Declan Donnellan, Dario Fo, Jacques Lassalle, Daniel Mesguich, Ariane Mnouchkine, Christian Schiaretti, Jean-Pierre Vincent... L'Anthologie de L'avant-scène théâtre se décline en quatre autres volumes : Moyen Age /Renaissance, XVIIIè, XIXè et XXè siècles.

Un valet d'intrigue, Dubois, veut faire la fortune de son ancien maître ruiné, Dorante, en le mariant à sa nouvelle maîtresse, une riche et jolie veuve, Araminte. De ce stratagème, l'amour va pourtant triompher. Un amour vrai, mais révélé à force de ruses et de manipulations. Dans Les Fausses Confidences, Marivaux joue des valeurs morales pour mieux désorienter son public : entre sincérité et hypocrisie, vérité et fiction, désintéressement et cupidité, les frontières deviennent poreuses...

"En février 1905, à Moscou, un groupe de terroristes, appartenant au parti socialiste révolutionnaire, organisait un attentat à la bombe contre le grand-duc Serge, oncle du tsar. Cet attentat et les circonstances singulières qui l'ont précédé et suivi font le sujet des Justes. Si extraordinaires que puissent paraître, en effet, certaines des situations de cette pièce, elles sont pourtant historiques. Tous les personnages ont réellement existé et se sont conduits comme je le dis. J'ai seulement tâché à rendre vraisemblable ce qui était déjà vrai..."